5 เหตุผลที่บอกว่าทำไมงาน Graphic Design ต้องมี White Space

พื้นที่ว่างๆ บนงานของเราที่มีชื่อว่า ช่องไฟ หรือ White space นั้น
ดูเหมือนจะเป็นองค์ประกอบในงานกราฟิกที่ดูไม่มีอะไรเลย
แต่รู้มั้ยว่าในความไม่มีอะไรนั้น ได้ซ่อนพลังมากมายที่จะทำให้งานของเราดูดีและมีประสิทธิภาพขึ้นมาทันที
เรามาดูเหตุผล 5 ข้อที่บอกว่าทำไมงานกราฟิกดีไซน์ของเราต้องมี White space กันดีกว่าค่ะ

1.ให้ความชัดเจนในองค์ประกอบ

Graphic Design,เรียน Graphic Design,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,เทคนิค Graphic ,พื้นหลัง,Background,Photoshop Tips,Graphic Design Tips,Whitespace,ช่องไฟ

เพราะความเคลียร์ๆ ว่างๆ ของ White space นั่นเอง
องค์ประกอบอื่นๆ ที่อยู่บนงานของเราจึงสามารถมองเห็นได้อย่างชัดเจน ไม่ดูรกตา

2.เน้นจุดเด่น

Graphic Design,เรียน Graphic Design,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,เทคนิค Graphic ,พื้นหลัง,Background,Photoshop Tips,Graphic Design Tips,Whitespace,ช่องไฟ

ในงาน Graphic Design นั้นจะต้องมีจุดที่เราต้องการให้ผู้ชมได้มองเห็นโดยทันที
จุดนี้คือองค์ประกอบหลักที่สามารถสื่อสารกับผู้ชมได้ดีและรวดเร็วที่สุด
White space จะเข้ามาช่วยให้จุดนั้นโดดเด่นยิ่งขึ้น งานของเราก็จะมีประสิทธิภาพมากขึ้นนั่นเอง

3.ภาพที่มี white space ย่อมเล่นกับตัวอักษรได้ดีกว่า

Graphic Design,เรียน Graphic Design,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,เทคนิค Graphic ,พื้นหลัง,Background,Photoshop Tips,Graphic Design Tips,Whitespace,ช่องไฟ

ภาพถ่ายที่มีพื้นที่ว่างๆ โล่งๆ หรือ white space จะสามารถใส่ตัวอักษรลงไปได้ทันที
ต่างจากภาพที่อัดแน่นไปด้วยรายละเอียด หากใส่ตัวหนังสือลงไปก็จะดูรกเกินไป บางครั้งก็อ่านไม่ออกเลยก็มี

4.อ่าน Texts ง่ายขึ้น

Graphic Design,เรียน Graphic Design,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,เทคนิค Graphic ,พื้นหลัง,Background,Photoshop Tips,Graphic Design Tips,Whitespace,ช่องไฟ

ด้วยคุณสมบัติความโล่งและว่างเปล่าของ white space นี้เอง
เวลาเราพิมพ์ Texts ยาวๆ ลงไปในงาน ก็จะช่วยให้อ่านง่ายขึ้น

5.จินตนาการได้ไม่มีจำกัด

Graphic Design,เรียน Graphic Design,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,เทคนิค Graphic ,พื้นหลัง,Background,Photoshop Tips,Graphic Design Tips,Whitespace,ช่องไฟ

หากเราเลือก Background เป็นลวดลายต่างๆ
เราจะใส่จินตนาการของเราลงไปในงานได้น้อยลงอย่างเห็นได้ชัด
เพราะมีข้อจำกัดในแง่ของการใช้สี ลวดลาย และจำนวนขององค์ประกอบเพิ่มเข้ามา
ดังนั้นอีกหนึ่งข้อดีของ white space คือเราจะสามารถดีไซน์งานได้โดยไร้ขีดจำกัดนั่นเอง

เมื่อรู้แล้วว่า White space มีดียังไง ก็อย่าลืมใส่ใจที่จะเว้นช่องว่างให้กับงานของเราสักนิดนะคะ

และสำหรับท่านใดที่อยากรู้เทคนิคดีๆ ในการทำงาน Graphic Design อย่างละเอียด
รวมไปถึงเทคนิคและวิธีการใช้งานโปรแกรม Photoshop และ Illustrator อย่างมืออาชีพ
สามารถคลิ๊กที่ภาพข้างล่างนี้เพื่อดูรายละเอียดได้เลยค่ะ

graphic-02

ติดตามข้อมูลข่าวสารได้ที่
http://facebook.com/MotionGraphicTH

สนใจเรียนสามารถ Add line ID : @MotionGraphic
เพื่อสอบถามและสมัครได้เลยค่ะ (อย่าลืมใส่ @ นะคะ)

เรียน Graphic Design,เรียน Photoshop,เรียน Illustrator,เรียนกราฟิก,เรียนกราฟฟิก,เรียนกราฟฟิก ที่ไหนดี,graphic design เรียน ที่ไหน ดี,pปhotoshop tutorial thai,illustrator tutorial,photoshop tutorial

5 ทริคเพิ่มแรงดึงดูดให้งานดีไซน์ของคุณ

Graphic Design,เรียน Graphic Design,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,Graphic Design เทคนิค

ทุกวันนี้บนโลกออนไลน์เต็มไปด้วยงาน Graphic Design ของคนนั้นทีคนนี้ที
เราจะทำยังไงให้ความสนใจของผู้ชมมาหยุดลงที่งานเรา
วันนี้ Motion Graphic Plus จึงได้เอาทริคการสร้างงานดีไซน์ให้น่าสนใจและโดดเด่นกว่าใครๆ
เรามาดูพร้อมๆ กันเลยนะคะ

1.จุดโฟกัสที่เรียบง่าย
ความผิดพลาดของนักดีไซน์หลายๆ คนคือโฟกัสหลายตำแหน่งเกินไป
บางทีอาจจะเกิดขึ้นจากองค์ประกอบที่ใหญ่เกินความจำเป็น หรือสี/ลวดลายที่ฉูดฉาดเกินไป
ส่วนที่ควรจะเด่นกลับดูดรอปลงไปเพราะถูกองค์ประกอบอื่นๆ แย่งซีน
สุดท้ายแล้วงานของเราก็จะดูล้นและไม่น่าสนใจ ดังนั้นจึงควรกำหนดจุดโฟกัสแค่จุดเดียว
และลดทอนส่วนประกอบอื่นๆ ให้น้อยลงเพื่อส่งเสริมความโดดเด่นของจุดโฟกัสนั่นเอง

2.สร้างเฮดไลน์ที่ดึงดูดใจ
ลองคิดคำเด็ดๆ วลีเจ๋งๆ ที่มองปราดเดียวก็เข้าใจได้มาใส่ในงานดีไซน์ของเราดูสิ
วิธีเลือกคำเหล่านี้ แนะนำให้เป็นคำที่อยู่ในความสนใจของกลุ่มเป้าหมาย
หรือการเล่นคำพ้องเสียง พ้องความหมาย จะทำให้งานของเราน่าสนใจมากขึ้น

3.ทดลองสิ่งใหม่ๆ
การลองทำอะไรที่แปลกแหวกแนวและไม่เคยมีใครทำมาก่อน
อย่างเช่นการจับสิ่งที่ไม่เข้ากันไปอยู่ด้วยกัน
จะช่วยสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมไม่น้อยเลย
แล้วทีนี้งานของคุณก็จะเป็นที่สนใจโดยทันทีเลยล่ะ

4.ดีไซน์งานด้วยหลักการเปรียบต่าง
การเปรียบต่างหรือ Contrast คือการเปรียบเทียบกันระหว่างของสองสิ่งที่แตกต่างกันแบบคนละขั้ว
ซึ่งการนำ Contrast เข้ามาใช้กับงานดีไซน์ก็อย่างเช่นการนำสีคนละโทนอย่างขาวกับดำ หรือมืดกับสว่างมาอยู่ด้วยกัน
รวมไปถึงการนำองค์ประกอบอื่นๆ เช่นรูปทรง เส้น หรือรูปภาพที่มีความแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงมารวมไว้ที่เดียวกัน
การเปรียบต่างนี้จะช่วยให้เรามองเห็นความแตกต่างขององค์ประกอบทั้งสองสิ่งอย่างชัดเจน
เป็นการดึงความโดดเด่นของงานเราออกมาได้เป็นอย่างดีเลยล่ะ

5.ช่องไฟ
ช่องไฟหรือ whitespace เป็นเครื่องมือง่ายๆ ที่จะช่วยให้งานของคุณโดดเด่นอย่างเหลือเชื่อเลยแหละ
ก็เพราะความ ‘ไม่มีอะไรเลย’ ของเจ้าเครื่องมือชิ้นนี้ เป็นตัวส่งเสริมให้อีกองค์ประกอบหนึ่ง ‘ดูมีอะไร’ ขึ้นมาทันที
เราจึงปฏิเสธไม่ได้เลยว่าช่องไฟจะช่วยเพิ่มความน่าสนใจให้กับองค์ประกอบอื่นๆ ภายในงาน

สำหรับท่านใดที่อยากรู้หลักการดีไซน์ ผสมผสานการใช้โปรแกรมอย่างละเอียด
โดยเริ่มตั้งแต่การเลือกรูปแบบฟ้อนต์ การจัดวางองค์ประกอบ สี สมดุล รวมไปถึงหลักการออกแบบอื่นๆ
สามารถคลิ๊กดูรายละเอียดที่ภาพข้างล่างได้เลย

 

ติดตามข้อมูลข่าวสารได้ที่
http://facebook.com/MotionGraphicTH

สนใจเรียนสามารถ Add line ID : @MotionGraphic
เพื่อสอบถามและสมัครได้เลยค่ะ (อย่าลืมใส่ @ นะคะ)

เรียน Graphic Design,เรียน Photoshop,เรียน Illustrator,เรียนกราฟิก,เรียนกราฟฟิก,เรียนกราฟฟิก ที่ไหนดี,graphic design เรียน ที่ไหน ดี,pปhotoshop tutorial thai,illustrator tutorial,photoshop tutorial

 

6 เทคนิคเล่นตัวอักษรกับภาพถ่าย ทำง่ายแต่สวยแน่นอน

สวัสดีค่ะ มาพบกับ Motion Graphic Plus กันอีกแล้วนะคะ
วันนี้เราได้เอาเทคนิคดีๆ ในการจัดวางตัวหนังสือบนรูปภาพ
ที่นอกจากจะช่วยขจัดปัญหาอ่านตัวหนังสือไม่ออกแล้ว
ยังเพิ่มความน่าสนใจให้กับงานด้วยลูกเล่นต่างๆ อีกด้วย

เตรียมรูปภาพและฟ้อนต์สวยๆ ของคุณให้พร้อม แล้วไปดู Tips เหล่านี้พร้อมๆ กันเลยค่ะ

1.ใช้ช่องว่างของภาพ

Graphic Design,เรียน Graphic Design,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,เทคนิค Graphic,Photoshop Tips,Graphic Design Tips

จัดวาง Texts ลงไปบน space ว่างๆ ขาวๆ หรือบริเวณที่เป็นสีพื้นของภาพถ่าย
เพียงแค่นี้ก็เป็นการผสมผสานภาพกับตัวอักษรได้อย่างลงตัวแล้ว

2.สีฟ้อนต์ตัดกับสีของภาพ

Graphic Design,เรียน Graphic Design,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,เทคนิค Graphic,Photoshop Tips,Graphic Design Tips

เลือกสีฟ้อนต์ให้ตัดกับสีของภาพก็จะช่วยให้งานของเราดูสะดุดตา
อีกทั้งยังทำให้อ่านง่าย ไม่ต้องเพ่งนานๆ อีกต่างหาก

3.ใส่กรอบให้ตัวหนังสือ

Graphic Design,เรียน Graphic Design,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,เทคนิค Graphic,Photoshop Tips,Graphic Design Tips

รูปทรงต่างๆ ไม่ว่าจะสี่เหลี่ยม ทรงกลม หรืออะไรก็ตาม
จะเป็นการเพิ่ม detail ให้กับงานไม่ให้มีแค่รูปภาพกับตัวอักษร
และกรอบยังช่วยเน้นให้ตัวหนังสือของเราโดดเด่นขึ้นอีกด้วย

4.เบลอภาพซะ

Graphic Design,เรียน Graphic Design,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,เทคนิค Graphic,Photoshop Tips,Graphic Design Tips

ภาพถ่ายบางภาพที่มีรายละเอียดอัดแน่นและไม่มีช่องว่างให้หายใจ
จะพิมพ์ตัวอักษรทับลงไปเลยนอกจากจะอ่านยากแล้วยังทำให้งานดูรกอีกด้วย
วิธีแก้ก็ไม่ยากเลยค่ะ แค่เบลอภาพใน smooth ขึ้น แค่นี้ก็วาง Texts ลงไปได้โดยไม่ดูรกแล้ว

5.สาดสีลงไปแล้วปรับโหมด

Graphic Design,เรียน Graphic Design,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,เทคนิค Graphic,Photoshop Tips,Graphic Design Tips

เพิ่ม Layer เหนือภาพถ่ายขึ้นมาสักอันนึงแล้วเทสี (Solid color) สีที่ต้องการลงไป
ปรับ Opacity หรือ Fill ให้บางลง หรือปรับโหมดให้เป็นโหมดต่างๆ ตามชอบ
จากนั้นค่อยพิมพ์ตัวหนังสือลงไป วิธีนี้นอกจากจะช่วยให้เห็นตัวอักษรชัดขึ้นแล้ว
ยังเป็นการคุมโทนสีและอารมณ์ของงานอีกด้วย

6.ใช้ Grid

Graphic Design,เรียน Graphic Design,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,เทคนิค Graphic,Photoshop Tips,Graphic Design Tips

คิดอะไรไม่ออกลองใช้ Grid สิ เพราะเราจะสามารถแบ่งเป็นช่องๆ ได้
เราสามารถกำหนดได้ว่าช่องไหนมีไว้สำหรับ Texts ช่องไหนมีไว้สำหรับภาพ
และถ้าหากเราต้องพิมพ์ Texts เยอะๆ Grid จะช่วยให้งานของเราดูเป็นระเบียบไม่รกรุงรังด้วย

อีกเทคนิคหนึ่งที่ไม่ควรลืมในการเล่นตัวอักษรกับรูปภาพนั่นก็คือ
ควรเลือกใช้ภาพที่มีความคมชัดสูง กับฟ้อนต์ที่เข้ากับอารมณ์ของงานด้วยนะคะ

และสำหรับใครที่สนใจงาน Graphic Design แบบครบ 360 องศา
ต้องการที่จะเรียนรู้หลักการออกแบบงานกราฟิกโดยละเอียด
รวมไปถึงเทคนิคและวิธีการใช้งานโปรแกรม Photoshop และ Illustrator อย่างมืออาชีพ
สามารถคลิ๊กที่ภาพข้างล่างนี้เพื่อดูรายละเอียดได้เลยค่ะ

graphic-02

ติดตามข้อมูลข่าวสารได้ที่
http://facebook.com/MotionGraphicTH

สนใจเรียนสามารถ Add line ID : @MotionGraphic
เพื่อสอบถามและสมัครได้เลยค่ะ (อย่าลืมใส่ @ นะคะ)

เรียน Graphic Design,เรียน Photoshop,เรียน Illustrator,เรียนกราฟิก,เรียนกราฟฟิก,เรียนกราฟฟิก ที่ไหนดี,graphic design เรียน ที่ไหน ดี,pปhotoshop tutorial thai,illustrator tutorial,photoshop tutorial

‘ก๊อปปี้ VS แรงบันดาลใจ’ แตกต่างยังไงมาดูกัน

Graphic Design,กราฟฟิค ดีไซน์,เรียน Graphic Design,เรียน Infographic,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,Graphic Design Tips,Photoshop Tips,Illustrator Tips,เทคนิค Graphic Design,แรงบันดาลใจ,ก๊อปปี้

การเรียนรู้จากผลงานของดีไซเนอร์คนอื่นเป็นหนทางที่ดีที่สุดในการจุดประกายความคิดและจินตนาการ
รวมไปถึงเรียนรู้และสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ให้กับการทำ Graphic Design ของเรา
โดยในโลกออนไลน์นั้นก็เต็มไปด้วยดีไซเนอร์มากความสามารถหลายคน
ที่เราสามารถคิดตามผลงานดีๆ ของพวกเขาได้ในหลากหลายช่องทาง
ไม่ว่าจะเป็น Blog, Instagram, Pinterest และอื่นๆ อีกมากมาย

แต่บางครั้งการดูชิ้นงานของผู้อื่นเพื่อสร้างแรงบันดาลใจกับการก๊อปปี้หรือเลียนแบบนั้นก็มีเส้นบางๆ กั้น
เราจะรู้ได้ยังไงว่าสิ่งที่เราทำอยู่นั้นไม่ล่วงล้ำไปถึงขั้นก๊อปปี้ผลงานผู้อื่น

Motion Graphic Plus ไปเจอบทความภาษาอังกฤษจากเว็บไซน์ Designschool.canva
ที่ได้แจกแจงความแตกต่างของ “แรงบันดาลใจ” และ “ก๊อปปี้”
ก็เลยเอามาแปลให้ทุกท่านได้อ่านกัน เราไปดูกันดีกว่าค่ะว่าสองคำนี้มันแตกต่างกันยังไง

แรงบันดาลใจ ก๊อปปี้
ให้เกียรติคนสร้างงาน คนสร้างงานคือใครทำไมต้องให้เกียรติ
เรียนรู้กระบวนการสร้างจากชิ้นงาน ดูวิธีสร้างแค่ผ่านๆ หรือไม่ดูเลย
ศึกษาผลงานหลายๆ ชิ้น ดูงานชิ้นเดียวก็พอ
ให้เครดิต หยิบมาหน้าตาเฉย
แปรรูป ลอกเลียน
ผสมผสานให้เป็นสไตล์ตัวเอง ขโมย!

source : Designschool.Canva

สรุปโดยรวมคือ แรงบันดาลใจนั้นเป็นสิ่งที่กระตุ้นให้เราเกิดความต้องการที่จะทำอะไรสักอย่าง
ทำให้เราคิดอะไรได้ มีไอเดียที่จะสร้างอะไรใหม่ๆ ขึ้นมาโดยไม่ซ้ำแบบใคร
ในขณะเดียวกันเราก็ต้องให้เกียรติผู้สร้างงานที่ทำให้เราเกิดแรงบันดาลใจนั้นด้วย

ในขณะที่การก๊อปปี้คือการหยิบเอาสิ่งนั้นๆ มาเป็นของตัวเองโดยมันไม่ได้ก่อให้เกิดความคิดใดๆ ตามที่กล่าวมาข้างต้นเลย
ซึ่งถือเป็นการไม่ให้เกียรติเจ้าของผลงานมากๆ ผู้ที่ลอกผลงานก็ไม่ต่างอะไรจากขโมยเลย

เมื่อรู้แบบนี้แล้ว เราเองก็เลือกได้ว่าจะเป็นคนเก่งจากการเรียนรู้การสร้างงานของผู้อื่น
หรือจะเป็นขโมยที่ทำเป็นแค่ก๊อปปี้ผลงานไปวันๆ

และสำหรับท่านใดที่สนใจเรียน Graphic Design เพื่อสร้างผลงานที่มีคุณภาพ
พร้อมทั้งเรียนรู้เทคนิคการ Research งานให้เก่งและสามารถนำมาผลิตงานได้จริง
สามารถคลิ๊กที่ภาพข้างล่างนี้เพื่อดูรายละเอียดได้เลยค่ะ

graphic-02

ติดตามข้อมูลข่าวสารได้ที่
http://facebook.com/MotionGraphicTH

สนใจเรียนสามารถ Add line ID : @MotionGraphic
เพื่อสอบถามและสมัครได้เลยค่ะ (อย่าลืมใส่ @ นะคะ)

เรียน Graphic Design,เรียน Photoshop,เรียน Illustrator,เรียนกราฟิก,เรียนกราฟฟิก,เรียนกราฟฟิก ที่ไหนดี,graphic design เรียน ที่ไหน ดี,pปhotoshop tutorial thai,illustrator tutorial,photoshop tutorial

5 วิธีดึงคุณให้หลุดออกจากงานดีไซน์แบบเดิมๆ

Graphic Design,กราฟฟิค ดีไซน์,เรียน Graphic Design,เรียน Infographic,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,Graphic Design Tips,Photoshop Tips,Illustrator Tips,เทคนิค Graphic Design

เคยมั้ยคะที่ติดอยู่กับงานสไตล์เดิมๆ ซ้ำซากจำเจน่าเบื่อแต่ก็คิดไอเดียใหม่ๆ ไม่ออก
ซึ่งการสร้างงานแนวเดิมๆ นั้นใช่ว่าจะไม่ดี แต่บางครั้งเราก็อยากลองทำอะไรใหม่ๆ ดูบ้าง
วันนี้ Motion Graphic Plus ได้หาวิธีแก้ปัญหานี้มาให้ทุกท่านได้ดูกัน
รับรองว่าจะช่วยให้คุณเจอสไตล์งานใหม่ๆ ที่ต่างจากเดิมอย่างแน่นอน

1.เริ่มจากการวาด
ว่ากันว่าหน้าจอระบบดิจิตอลจะจำกัดทัศนวิศัยในการมองของเราให้แคบลง
เราจึงเห็นแค่งานสไตล์เดิมๆ ที่เราเคยทำเมื่ออยู่หน้าจอคอมพิวเตอร์นั่นเอง
ลองแก้ปัญหาด้วยการเริ่มจากร่างไอเดียบนกระดาษด้วยดินสอก่อนดีมั้ย
การทำแบบนี้จะทำให้คุณจุดประกายไอเดียใหม่ๆ ได้ดีขึ้นเป็นเท่าตัวเลยล่ะ

2.ดูงานยุคเก่าๆ แล้วเอามาผสมกัน
งานยุคเก่าๆ เป็นตัวช่วยที่ดีสำหรับคนที่เบื่องานสไตล์เดิมๆ และอยากฉีกแนวออกมาบ้าง
โดยงานดีไซน์จะแตกต่างกันไปตามแต่ละยุคสมัย ซึ่งจุดเด่นของงานก็ย่อมต่างกันออกไป
ลองเลือกผลงานที่มาจากคนละยุคสมัยสัก 2-3 ชิ้น ดึงจุดเด่นของมันออกมาแล้วปรับนิดปรับหน่อยผสมผสานกัน
ก็จะเกิดเป็นงานสไตล์ใหม่ๆ ที่ไม่ลองทำก็จะไม่รู้เลยว่าจะออกมาในรูปแบบไหน

3.ทำสิ่งที่ตรงข้าม
คนทำกราฟิกมักจะมีพื้นที่ปลอดภัยในการผลิตผลงาน
ซึ่งหมายถึงถ้าหากคุณสบายใจที่จะทำงานสไตล์ไหน คุณก็จะไม่อยากเปลี่ยนไปทำแนวอื่น
เพราะกลัวว่าผลลัพธ์ที่ออกมาจะดูไม่ดี หรือทำออกมาแล้วเละจนต้องแก้ใหม่ทั้งหมด
ซึ่งสิ่งเหล่านี้แหละที่เป็นเหมือนตะปูตอกให้คุณติดอยู่กับสไตล์เดิมๆ ไม่ไปไหน

จะดีกว่ามั้ยถ้าหากลองทำในสิ่งที่ตรงข้ามดูบ้าง
ถ้าหากปกติงานดีไซน์ของคุณเป็นแนว Minimal รายละเอียดน้อยๆ ไม่หรูหราฟู่ฟ่า
ก็ลองใส่ดีเทลเพิ่มลงไปสักหน่อย หาเครื่องปรดับให้มันสักเล็กน้อย งานของคุณจะต้องฉีกจากแนวเดิมๆ ได้แน่
และเช่นเดียวกันสำหรับใครที่ปกติชอบทำงานแนวหรูหรา หรือเน้นดีเทลลวดลายเป็นหลัก
ก็ลองปรับให้น้อยดูบ้าง ตัดในสิ่งที่ไม่จำเป็นออกไป รับรองว่าคุณจะต้องทึ่งในผลลัพธ์ที่ได้

4.อะไรที่คิดว่าไม่เข้ากันอาจจะเข้ากันได้ดีก็ได้นะ
ใครจะไปคิดว่าแผ่นฟิลม์จะเข้ากันกับโคนไอศกรีม จนกว่าเราจะได้ลองทำมันดู
Object ต่างๆ เมื่ออยู่แยกกันเราอาจจะมองไม่ออกว่ามันจะมาอยู่ด้วยกันได้ยังไง
ดังนั้นเราต้องลองใช้จินตนาการให้มากขึ้น อย่าเพิ่งคิดว่าเป็นไปไม่ได้จนกว่าจะได้ลองจับมันมาอยู่ด้วยกัน

5.ลืมฟ้อนต์โปรดไปได้เลย
สังเกตสิว่าเรามักจะใช้แต่ฟ้อนต์ที่เราชอบ ซึ่งมีอยู่ไม่เกิน 10 ฟ้อนต์หรอก
การใช้ฟ้อนต์เดิมๆ เป็นอีกเหตุผลที่ทำให้เราติดอยู่กับสไตล์เดิมๆ ไม่ไปไหน
ลองเปลี่ยนไปใช้ฟ้อนต์อื่นๆ ที่คุณเคยเมินใส่มันดูสิ มันเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีในการฉีกออกจากแนวเดิมๆ เลยนะ

จริงๆ แล้วการทำงานกราฟิกดีไซน์นั้นไม่ได้ทำเพื่อความสวยงามเพียงอย่างเดียว
แต่จะต้องคิดเกี่ยวกับเรื่อง Marketing อีกด้วย ดังนั้นมันจึงไม่ง่ายนักที่จะฉีกออกมาจากแนวเดิมๆ
แต่ถ้าเราลองเอาเทคนิคข้างบนนี้ไปใช้ ก็สามารถทำให้เราผลิตงานสไตล์ใหม่ๆ ได้เหมือนกัน

สำหรับท่านใดที่สนใจอยากลองผลิตงานกราฟิกดีไซน์หลากหลายสไตล์ ไม่ซ้ำซากจำเจ
พร้อมทั้งได้เรียนรู้ทฤษฎีในการนำไปผลิตงานจริง
รวมไปถึงเทคนิคและวิธีการใช้งานโปรแกรม Photoshop และ Illustrator อย่างมืออาชีพ
สามารถคลิ๊กที่ภาพข้างล่างนี้เพื่อดูรายละเอียดได้เลยค่ะ

graphic-02

ติดตามข้อมูลข่าวสารได้ที่
http://facebook.com/MotionGraphicTH

สนใจเรียนสามารถ Add line ID : @MotionGraphic
เพื่อสอบถามและสมัครได้เลยค่ะ (อย่าลืมใส่ @ นะคะ)

เรียน Graphic Design,เรียน Photoshop,เรียน Illustrator,เรียนกราฟิก,เรียนกราฟฟิก,เรียนกราฟฟิก ที่ไหนดี,graphic design เรียน ที่ไหน ดี,pปhotoshop tutorial thai,illustrator tutorial,photoshop tutorial

5 ไอเดียเลือก Background ในการผลิตงาน Graphic Design

ก่อนจะเริ่มต้นงาน Graphic Design สิ่งแรกที่คุณจะต้องตัดสินใจให้ได้นั้นคือ
ใช้ Backgroung สีอะไรดี?
เพราะ background หรือพื้นหลังนั้นเป็นสิ่งที่ปูพื้นงานของเราเลยก็ว่าได้
ถ้าเปรียบ Graphic Design เป็นการแต่งหน้า Background ก็เปรียบเสมือนการลงรองพื้น
ดังนั้นจะลงรองพื้นยังไงให้ถูกเบอร์ เลือกพื้นหลังยังไงให้เข้ากับงาน
วันนี้ Motion Graphic Plus จึงได้เอา 5 ไอเดียในการเลือกใช้ Background มาให้ทุกท่านได้ดูกัน
background แบบไหนมีเทคนิคการใช้อย่างไร เราไปดูคำตอบพร้อมๆ กันเลยดีกว่าค่ะ

1.สีพื้นหรือ Solid Color

Graphic Design,เรียน Graphic Design,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,เทคนิค Graphic ,พื้นหลัง,Background,Photoshop Tips,Graphic Design Tips
การใช้สีพื้นๆ ดูเหมือนจะธรรมดา แต่รู้มั้ยว่ามันช่วยให้เราใส่ไอเดียลงไปได้อย่างไม่จำกัดเลย
หากเราเลือกสี background ให้ตัดกับองค์ประกอบอื่นๆ ภายในภาพ
มันจะสร้าง impact ให้กับงานของเราอย่ารุนแรง อย่างเช่นพื้นหลังสีดำ ไอคอนสีเหลือง
ในขณะเดียวกันถ้าหากเราเลือกสีพื้นหลังและองค์ประกอบที่กลมกลืนใกล้เคียงกัน
งานดีไซน์ของเราก็จะดูนุ่นนวล อ่อนหวานลงทันที

เทคนิคในการใช้ solid color ไม่ให้น่าเบื่อ คือลองแบ่งช่อง background เป็นสองช่อง
แต่ละช่องใช้สีพื้นหลังเป็นคนละสี และลองปรับสมดุลย์ขององค์ประกอบทั้งสองช่องให้พอดี
แค่นี้งานของเราก็สวยแล้วล่ะค่ะ

2.Texture ช่วยปรับอารมณ์ของงาน

Graphic Design,เรียน Graphic Design,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,เทคนิค Graphic ,พื้นหลัง,Background,Photoshop Tips,Graphic Design Tips
Texture เป็นตัวเลือกที่ดีในการสร้างอารมณ์ของงาน
เราสามารถกำหนดรูปแบบของงานจากการเลือกใช้ Texture เป็น Background ได้
อย่างเช่นการเลือกใช้ Texture ลายกระดาษสีน้ำตาลจะทำให้งานของเราไม่ดู Digital จนเกินไป
ซึ่งเหมาะกับงานที่ทำเกี่ยวกับของ hand made หรือการ์ดเชิญที่ให้ความรู้สึกเป็นกันเอง

เทคนิคการเลือกใช้ Texture นั้นต้องจำให้ขึ้นใจเลยว่าเมื่อไหร่ที่เราใช้ texture เป็นพื้นหลังแล้ว
องค์ประกอบต่างๆ ที่จัดวางไว้บนงานจะต้องน้อยลงตามไปด้วย
เพราะ texture มีลวดลายของมันอยู่แล้ว ถ้าไม่ใส่ใจตรงนี้งานเราจะดูรกจนเกินความจำเป็น

3.ไล่สีด้วย Gradient

Graphic Design,เรียน Graphic Design,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,เทคนิค Graphic ,พื้นหลัง,Background,Photoshop Tips,Graphic Design Tips
Gradient เป็นอีกหนึ่งทางเลือกที่ดีในการสร้าง Background ให้กับงานดีไซน์
เพราะการไล่สีตั้งแต่สองเฉดขึ้นไปจะดึงดูดสายตาของผู้ชมมากกว่าการใช้สีพื้นแบบ solid color
แต่ในขณะเดียวกันก็ดูไม่รก มีพื้นที่ให้แต่ละส่วนของงานได้หายใจ
ไม่จำเป็นต้องระวังเรื่ององค์ประกอบของงานมากเท่า Texture ด้วย

4.ใช้ภาพเป็นพื้นหลัง

Graphic Design,เรียน Graphic Design,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,เทคนิค Graphic ,พื้นหลัง,Background,Photoshop Tips,Graphic Design Tips
รูปภาพเป็นสิ่งที่ดึงดูดความสนใจของคนดูได้ดีและไวที่สุด
ลองเลือกภาพสวยๆ มาสักภาพ แล้ว crop เอาแต่ส่วนที่จำเป็น
ใส่ตัวหนังสือหรือไอคอนกราฟิกลงไปสักหน่อย แค่นี้งานของเราก็พร้อมออกสู่สายตาคนดูแล้วล่ะ

เทคนิคการใช้รูปภาพเป็นพื้นหลังนั้นมีอยู่ด้วยกันหลายเทคนิคเลยค่ะ
ทั้งนี้ก็ขึ้นอยู่กับความเหมาะสมของแต่ละภาพและอารมณ์ของงานเรา
เราสามารถใช้ช่องว่างหรือ white space ของภาพเพื่อใส่องค์ประกอบอื่นๆ
หรือเลือกใช้สีฟ้อนต์ที่ตัดกับสีของภาพ, เบลอภาพให้มัวแล้วเอามาตั้งเป็นพื้นหลังซะ
หรือจะสาดสีลงไปบนภาพแล้วปรับโหมดเป็น Color overlay หรืออะไรก็ได้ที่เราต้องการ

5.ลวดลายโดดเด่นด้วย Pattern

Graphic Design,เรียน Graphic Design,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,เทคนิค Graphic ,พื้นหลัง,Background,Photoshop Tips,Graphic Design Tips
การใส่ pattern ลงไปบนพื้นหลังของงานก็น่าสนใจไม่น้อย
เพราะ pattern นี้เองก็เป็นเหมือน texture ที่สามารถกำหนดอารมณ์ของงานได้
แต่ข้อควรระวังก็คล้ายๆ กัน คือต้องระวังในเรื่องของลวดลายที่อาจจะเยอะเกินไป
เทคนิคในการใช้คือลองสร้าง shape ขึ้นมาทับ pattern นั้นดูอีกที
ให้ลวดลายของ pattern ปรากฎเฉพาะแค่ในส่วนที่จำเป็นเท่านั้น

เมื่อทราบไอเดียการเลือก Background กันแบบคร่าวๆ แล้ว
ทีนี้ถึงคราวที่ทุกท่านต้องลองไปทำเองแล้วล่ะค่ะ
จะได้รู้ว่างานของเราเหมาะกับการใช้ background แบบไหนมากที่สุด

และสำหรับท่านใดที่ยังไม่มีไอเดียในการดีไซน์งาน และต้องการศึกษา Graphic Design เพิ่มเติม
รวมไปถึงเทคนิคและวิธีการใช้งานโปรแกรม Photoshop และ Illustrator อย่างมืออาชีพ
สามารถคลิ๊กที่ภาพข้างล่างนี้เพื่อดูรายละเอียดได้เลยค่ะ

graphic-02

ติดตามข้อมูลข่าวสารได้ที่
http://facebook.com/MotionGraphicTH

สนใจเรียนสามารถ Add line ID : @MotionGraphic
เพื่อสอบถามและสมัครได้เลยค่ะ (อย่าลืมใส่ @ นะคะ)

เรียน Graphic Design,เรียน Photoshop,เรียน Illustrator,เรียนกราฟิก,เรียนกราฟฟิก,เรียนกราฟฟิก ที่ไหนดี,graphic design เรียน ที่ไหน ดี,pปhotoshop tutorial thai,illustrator tutorial,photoshop tutorial