5 เหตุผลที่บอกว่าทำไมงาน Graphic Design ต้องมี White Space

พื้นที่ว่างๆ บนงานของเราที่มีชื่อว่า ช่องไฟ หรือ White space นั้น
ดูเหมือนจะเป็นองค์ประกอบในงานกราฟิกที่ดูไม่มีอะไรเลย
แต่รู้มั้ยว่าในความไม่มีอะไรนั้น ได้ซ่อนพลังมากมายที่จะทำให้งานของเราดูดีและมีประสิทธิภาพขึ้นมาทันที
เรามาดูเหตุผล 5 ข้อที่บอกว่าทำไมงานกราฟิกดีไซน์ของเราต้องมี White space กันดีกว่าค่ะ

1.ให้ความชัดเจนในองค์ประกอบ

Graphic Design,เรียน Graphic Design,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,เทคนิค Graphic ,พื้นหลัง,Background,Photoshop Tips,Graphic Design Tips,Whitespace,ช่องไฟ

เพราะความเคลียร์ๆ ว่างๆ ของ White space นั่นเอง
องค์ประกอบอื่นๆ ที่อยู่บนงานของเราจึงสามารถมองเห็นได้อย่างชัดเจน ไม่ดูรกตา

2.เน้นจุดเด่น

Graphic Design,เรียน Graphic Design,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,เทคนิค Graphic ,พื้นหลัง,Background,Photoshop Tips,Graphic Design Tips,Whitespace,ช่องไฟ

ในงาน Graphic Design นั้นจะต้องมีจุดที่เราต้องการให้ผู้ชมได้มองเห็นโดยทันที
จุดนี้คือองค์ประกอบหลักที่สามารถสื่อสารกับผู้ชมได้ดีและรวดเร็วที่สุด
White space จะเข้ามาช่วยให้จุดนั้นโดดเด่นยิ่งขึ้น งานของเราก็จะมีประสิทธิภาพมากขึ้นนั่นเอง

3.ภาพที่มี white space ย่อมเล่นกับตัวอักษรได้ดีกว่า

Graphic Design,เรียน Graphic Design,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,เทคนิค Graphic ,พื้นหลัง,Background,Photoshop Tips,Graphic Design Tips,Whitespace,ช่องไฟ

ภาพถ่ายที่มีพื้นที่ว่างๆ โล่งๆ หรือ white space จะสามารถใส่ตัวอักษรลงไปได้ทันที
ต่างจากภาพที่อัดแน่นไปด้วยรายละเอียด หากใส่ตัวหนังสือลงไปก็จะดูรกเกินไป บางครั้งก็อ่านไม่ออกเลยก็มี

4.อ่าน Texts ง่ายขึ้น

Graphic Design,เรียน Graphic Design,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,เทคนิค Graphic ,พื้นหลัง,Background,Photoshop Tips,Graphic Design Tips,Whitespace,ช่องไฟ

ด้วยคุณสมบัติความโล่งและว่างเปล่าของ white space นี้เอง
เวลาเราพิมพ์ Texts ยาวๆ ลงไปในงาน ก็จะช่วยให้อ่านง่ายขึ้น

5.จินตนาการได้ไม่มีจำกัด

Graphic Design,เรียน Graphic Design,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,เทคนิค Graphic ,พื้นหลัง,Background,Photoshop Tips,Graphic Design Tips,Whitespace,ช่องไฟ

หากเราเลือก Background เป็นลวดลายต่างๆ
เราจะใส่จินตนาการของเราลงไปในงานได้น้อยลงอย่างเห็นได้ชัด
เพราะมีข้อจำกัดในแง่ของการใช้สี ลวดลาย และจำนวนขององค์ประกอบเพิ่มเข้ามา
ดังนั้นอีกหนึ่งข้อดีของ white space คือเราจะสามารถดีไซน์งานได้โดยไร้ขีดจำกัดนั่นเอง

เมื่อรู้แล้วว่า White space มีดียังไง ก็อย่าลืมใส่ใจที่จะเว้นช่องว่างให้กับงานของเราสักนิดนะคะ

และสำหรับท่านใดที่อยากรู้เทคนิคดีๆ ในการทำงาน Graphic Design อย่างละเอียด
รวมไปถึงเทคนิคและวิธีการใช้งานโปรแกรม Photoshop และ Illustrator อย่างมืออาชีพ
สามารถคลิ๊กที่ภาพข้างล่างนี้เพื่อดูรายละเอียดได้เลยค่ะ

graphic-02

ติดตามข้อมูลข่าวสารได้ที่
http://facebook.com/MotionGraphicTH

สนใจเรียนสามารถ Add line ID : @MotionGraphic
เพื่อสอบถามและสมัครได้เลยค่ะ (อย่าลืมใส่ @ นะคะ)

เรียน Graphic Design,เรียน Photoshop,เรียน Illustrator,เรียนกราฟิก,เรียนกราฟฟิก,เรียนกราฟฟิก ที่ไหนดี,graphic design เรียน ที่ไหน ดี,pปhotoshop tutorial thai,illustrator tutorial,photoshop tutorial

5 ทริคเพิ่มแรงดึงดูดให้งานดีไซน์ของคุณ

Graphic Design,เรียน Graphic Design,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,Graphic Design เทคนิค

ทุกวันนี้บนโลกออนไลน์เต็มไปด้วยงาน Graphic Design ของคนนั้นทีคนนี้ที
เราจะทำยังไงให้ความสนใจของผู้ชมมาหยุดลงที่งานเรา
วันนี้ Motion Graphic Plus จึงได้เอาทริคการสร้างงานดีไซน์ให้น่าสนใจและโดดเด่นกว่าใครๆ
เรามาดูพร้อมๆ กันเลยนะคะ

1.จุดโฟกัสที่เรียบง่าย
ความผิดพลาดของนักดีไซน์หลายๆ คนคือโฟกัสหลายตำแหน่งเกินไป
บางทีอาจจะเกิดขึ้นจากองค์ประกอบที่ใหญ่เกินความจำเป็น หรือสี/ลวดลายที่ฉูดฉาดเกินไป
ส่วนที่ควรจะเด่นกลับดูดรอปลงไปเพราะถูกองค์ประกอบอื่นๆ แย่งซีน
สุดท้ายแล้วงานของเราก็จะดูล้นและไม่น่าสนใจ ดังนั้นจึงควรกำหนดจุดโฟกัสแค่จุดเดียว
และลดทอนส่วนประกอบอื่นๆ ให้น้อยลงเพื่อส่งเสริมความโดดเด่นของจุดโฟกัสนั่นเอง

2.สร้างเฮดไลน์ที่ดึงดูดใจ
ลองคิดคำเด็ดๆ วลีเจ๋งๆ ที่มองปราดเดียวก็เข้าใจได้มาใส่ในงานดีไซน์ของเราดูสิ
วิธีเลือกคำเหล่านี้ แนะนำให้เป็นคำที่อยู่ในความสนใจของกลุ่มเป้าหมาย
หรือการเล่นคำพ้องเสียง พ้องความหมาย จะทำให้งานของเราน่าสนใจมากขึ้น

3.ทดลองสิ่งใหม่ๆ
การลองทำอะไรที่แปลกแหวกแนวและไม่เคยมีใครทำมาก่อน
อย่างเช่นการจับสิ่งที่ไม่เข้ากันไปอยู่ด้วยกัน
จะช่วยสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมไม่น้อยเลย
แล้วทีนี้งานของคุณก็จะเป็นที่สนใจโดยทันทีเลยล่ะ

4.ดีไซน์งานด้วยหลักการเปรียบต่าง
การเปรียบต่างหรือ Contrast คือการเปรียบเทียบกันระหว่างของสองสิ่งที่แตกต่างกันแบบคนละขั้ว
ซึ่งการนำ Contrast เข้ามาใช้กับงานดีไซน์ก็อย่างเช่นการนำสีคนละโทนอย่างขาวกับดำ หรือมืดกับสว่างมาอยู่ด้วยกัน
รวมไปถึงการนำองค์ประกอบอื่นๆ เช่นรูปทรง เส้น หรือรูปภาพที่มีความแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงมารวมไว้ที่เดียวกัน
การเปรียบต่างนี้จะช่วยให้เรามองเห็นความแตกต่างขององค์ประกอบทั้งสองสิ่งอย่างชัดเจน
เป็นการดึงความโดดเด่นของงานเราออกมาได้เป็นอย่างดีเลยล่ะ

5.ช่องไฟ
ช่องไฟหรือ whitespace เป็นเครื่องมือง่ายๆ ที่จะช่วยให้งานของคุณโดดเด่นอย่างเหลือเชื่อเลยแหละ
ก็เพราะความ ‘ไม่มีอะไรเลย’ ของเจ้าเครื่องมือชิ้นนี้ เป็นตัวส่งเสริมให้อีกองค์ประกอบหนึ่ง ‘ดูมีอะไร’ ขึ้นมาทันที
เราจึงปฏิเสธไม่ได้เลยว่าช่องไฟจะช่วยเพิ่มความน่าสนใจให้กับองค์ประกอบอื่นๆ ภายในงาน

สำหรับท่านใดที่อยากรู้หลักการดีไซน์ ผสมผสานการใช้โปรแกรมอย่างละเอียด
โดยเริ่มตั้งแต่การเลือกรูปแบบฟ้อนต์ การจัดวางองค์ประกอบ สี สมดุล รวมไปถึงหลักการออกแบบอื่นๆ
สามารถคลิ๊กดูรายละเอียดที่ภาพข้างล่างได้เลย

 

ติดตามข้อมูลข่าวสารได้ที่
http://facebook.com/MotionGraphicTH

สนใจเรียนสามารถ Add line ID : @MotionGraphic
เพื่อสอบถามและสมัครได้เลยค่ะ (อย่าลืมใส่ @ นะคะ)

เรียน Graphic Design,เรียน Photoshop,เรียน Illustrator,เรียนกราฟิก,เรียนกราฟฟิก,เรียนกราฟฟิก ที่ไหนดี,graphic design เรียน ที่ไหน ดี,pปhotoshop tutorial thai,illustrator tutorial,photoshop tutorial

 

6 เทคนิคเล่นตัวอักษรกับภาพถ่าย ทำง่ายแต่สวยแน่นอน

สวัสดีค่ะ มาพบกับ Motion Graphic Plus กันอีกแล้วนะคะ
วันนี้เราได้เอาเทคนิคดีๆ ในการจัดวางตัวหนังสือบนรูปภาพ
ที่นอกจากจะช่วยขจัดปัญหาอ่านตัวหนังสือไม่ออกแล้ว
ยังเพิ่มความน่าสนใจให้กับงานด้วยลูกเล่นต่างๆ อีกด้วย

เตรียมรูปภาพและฟ้อนต์สวยๆ ของคุณให้พร้อม แล้วไปดู Tips เหล่านี้พร้อมๆ กันเลยค่ะ

1.ใช้ช่องว่างของภาพ

Graphic Design,เรียน Graphic Design,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,เทคนิค Graphic,Photoshop Tips,Graphic Design Tips

จัดวาง Texts ลงไปบน space ว่างๆ ขาวๆ หรือบริเวณที่เป็นสีพื้นของภาพถ่าย
เพียงแค่นี้ก็เป็นการผสมผสานภาพกับตัวอักษรได้อย่างลงตัวแล้ว

2.สีฟ้อนต์ตัดกับสีของภาพ

Graphic Design,เรียน Graphic Design,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,เทคนิค Graphic,Photoshop Tips,Graphic Design Tips

เลือกสีฟ้อนต์ให้ตัดกับสีของภาพก็จะช่วยให้งานของเราดูสะดุดตา
อีกทั้งยังทำให้อ่านง่าย ไม่ต้องเพ่งนานๆ อีกต่างหาก

3.ใส่กรอบให้ตัวหนังสือ

Graphic Design,เรียน Graphic Design,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,เทคนิค Graphic,Photoshop Tips,Graphic Design Tips

รูปทรงต่างๆ ไม่ว่าจะสี่เหลี่ยม ทรงกลม หรืออะไรก็ตาม
จะเป็นการเพิ่ม detail ให้กับงานไม่ให้มีแค่รูปภาพกับตัวอักษร
และกรอบยังช่วยเน้นให้ตัวหนังสือของเราโดดเด่นขึ้นอีกด้วย

4.เบลอภาพซะ

Graphic Design,เรียน Graphic Design,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,เทคนิค Graphic,Photoshop Tips,Graphic Design Tips

ภาพถ่ายบางภาพที่มีรายละเอียดอัดแน่นและไม่มีช่องว่างให้หายใจ
จะพิมพ์ตัวอักษรทับลงไปเลยนอกจากจะอ่านยากแล้วยังทำให้งานดูรกอีกด้วย
วิธีแก้ก็ไม่ยากเลยค่ะ แค่เบลอภาพใน smooth ขึ้น แค่นี้ก็วาง Texts ลงไปได้โดยไม่ดูรกแล้ว

5.สาดสีลงไปแล้วปรับโหมด

Graphic Design,เรียน Graphic Design,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,เทคนิค Graphic,Photoshop Tips,Graphic Design Tips

เพิ่ม Layer เหนือภาพถ่ายขึ้นมาสักอันนึงแล้วเทสี (Solid color) สีที่ต้องการลงไป
ปรับ Opacity หรือ Fill ให้บางลง หรือปรับโหมดให้เป็นโหมดต่างๆ ตามชอบ
จากนั้นค่อยพิมพ์ตัวหนังสือลงไป วิธีนี้นอกจากจะช่วยให้เห็นตัวอักษรชัดขึ้นแล้ว
ยังเป็นการคุมโทนสีและอารมณ์ของงานอีกด้วย

6.ใช้ Grid

Graphic Design,เรียน Graphic Design,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,เทคนิค Graphic,Photoshop Tips,Graphic Design Tips

คิดอะไรไม่ออกลองใช้ Grid สิ เพราะเราจะสามารถแบ่งเป็นช่องๆ ได้
เราสามารถกำหนดได้ว่าช่องไหนมีไว้สำหรับ Texts ช่องไหนมีไว้สำหรับภาพ
และถ้าหากเราต้องพิมพ์ Texts เยอะๆ Grid จะช่วยให้งานของเราดูเป็นระเบียบไม่รกรุงรังด้วย

อีกเทคนิคหนึ่งที่ไม่ควรลืมในการเล่นตัวอักษรกับรูปภาพนั่นก็คือ
ควรเลือกใช้ภาพที่มีความคมชัดสูง กับฟ้อนต์ที่เข้ากับอารมณ์ของงานด้วยนะคะ

และสำหรับใครที่สนใจงาน Graphic Design แบบครบ 360 องศา
ต้องการที่จะเรียนรู้หลักการออกแบบงานกราฟิกโดยละเอียด
รวมไปถึงเทคนิคและวิธีการใช้งานโปรแกรม Photoshop และ Illustrator อย่างมืออาชีพ
สามารถคลิ๊กที่ภาพข้างล่างนี้เพื่อดูรายละเอียดได้เลยค่ะ

graphic-02

ติดตามข้อมูลข่าวสารได้ที่
http://facebook.com/MotionGraphicTH

สนใจเรียนสามารถ Add line ID : @MotionGraphic
เพื่อสอบถามและสมัครได้เลยค่ะ (อย่าลืมใส่ @ นะคะ)

เรียน Graphic Design,เรียน Photoshop,เรียน Illustrator,เรียนกราฟิก,เรียนกราฟฟิก,เรียนกราฟฟิก ที่ไหนดี,graphic design เรียน ที่ไหน ดี,pปhotoshop tutorial thai,illustrator tutorial,photoshop tutorial

5 ไอเดียเลือก Background ในการผลิตงาน Graphic Design

ก่อนจะเริ่มต้นงาน Graphic Design สิ่งแรกที่คุณจะต้องตัดสินใจให้ได้นั้นคือ
ใช้ Backgroung สีอะไรดี?
เพราะ background หรือพื้นหลังนั้นเป็นสิ่งที่ปูพื้นงานของเราเลยก็ว่าได้
ถ้าเปรียบ Graphic Design เป็นการแต่งหน้า Background ก็เปรียบเสมือนการลงรองพื้น
ดังนั้นจะลงรองพื้นยังไงให้ถูกเบอร์ เลือกพื้นหลังยังไงให้เข้ากับงาน
วันนี้ Motion Graphic Plus จึงได้เอา 5 ไอเดียในการเลือกใช้ Background มาให้ทุกท่านได้ดูกัน
background แบบไหนมีเทคนิคการใช้อย่างไร เราไปดูคำตอบพร้อมๆ กันเลยดีกว่าค่ะ

1.สีพื้นหรือ Solid Color

Graphic Design,เรียน Graphic Design,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,เทคนิค Graphic ,พื้นหลัง,Background,Photoshop Tips,Graphic Design Tips
การใช้สีพื้นๆ ดูเหมือนจะธรรมดา แต่รู้มั้ยว่ามันช่วยให้เราใส่ไอเดียลงไปได้อย่างไม่จำกัดเลย
หากเราเลือกสี background ให้ตัดกับองค์ประกอบอื่นๆ ภายในภาพ
มันจะสร้าง impact ให้กับงานของเราอย่ารุนแรง อย่างเช่นพื้นหลังสีดำ ไอคอนสีเหลือง
ในขณะเดียวกันถ้าหากเราเลือกสีพื้นหลังและองค์ประกอบที่กลมกลืนใกล้เคียงกัน
งานดีไซน์ของเราก็จะดูนุ่นนวล อ่อนหวานลงทันที

เทคนิคในการใช้ solid color ไม่ให้น่าเบื่อ คือลองแบ่งช่อง background เป็นสองช่อง
แต่ละช่องใช้สีพื้นหลังเป็นคนละสี และลองปรับสมดุลย์ขององค์ประกอบทั้งสองช่องให้พอดี
แค่นี้งานของเราก็สวยแล้วล่ะค่ะ

2.Texture ช่วยปรับอารมณ์ของงาน

Graphic Design,เรียน Graphic Design,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,เทคนิค Graphic ,พื้นหลัง,Background,Photoshop Tips,Graphic Design Tips
Texture เป็นตัวเลือกที่ดีในการสร้างอารมณ์ของงาน
เราสามารถกำหนดรูปแบบของงานจากการเลือกใช้ Texture เป็น Background ได้
อย่างเช่นการเลือกใช้ Texture ลายกระดาษสีน้ำตาลจะทำให้งานของเราไม่ดู Digital จนเกินไป
ซึ่งเหมาะกับงานที่ทำเกี่ยวกับของ hand made หรือการ์ดเชิญที่ให้ความรู้สึกเป็นกันเอง

เทคนิคการเลือกใช้ Texture นั้นต้องจำให้ขึ้นใจเลยว่าเมื่อไหร่ที่เราใช้ texture เป็นพื้นหลังแล้ว
องค์ประกอบต่างๆ ที่จัดวางไว้บนงานจะต้องน้อยลงตามไปด้วย
เพราะ texture มีลวดลายของมันอยู่แล้ว ถ้าไม่ใส่ใจตรงนี้งานเราจะดูรกจนเกินความจำเป็น

3.ไล่สีด้วย Gradient

Graphic Design,เรียน Graphic Design,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,เทคนิค Graphic ,พื้นหลัง,Background,Photoshop Tips,Graphic Design Tips
Gradient เป็นอีกหนึ่งทางเลือกที่ดีในการสร้าง Background ให้กับงานดีไซน์
เพราะการไล่สีตั้งแต่สองเฉดขึ้นไปจะดึงดูดสายตาของผู้ชมมากกว่าการใช้สีพื้นแบบ solid color
แต่ในขณะเดียวกันก็ดูไม่รก มีพื้นที่ให้แต่ละส่วนของงานได้หายใจ
ไม่จำเป็นต้องระวังเรื่ององค์ประกอบของงานมากเท่า Texture ด้วย

4.ใช้ภาพเป็นพื้นหลัง

Graphic Design,เรียน Graphic Design,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,เทคนิค Graphic ,พื้นหลัง,Background,Photoshop Tips,Graphic Design Tips
รูปภาพเป็นสิ่งที่ดึงดูดความสนใจของคนดูได้ดีและไวที่สุด
ลองเลือกภาพสวยๆ มาสักภาพ แล้ว crop เอาแต่ส่วนที่จำเป็น
ใส่ตัวหนังสือหรือไอคอนกราฟิกลงไปสักหน่อย แค่นี้งานของเราก็พร้อมออกสู่สายตาคนดูแล้วล่ะ

เทคนิคการใช้รูปภาพเป็นพื้นหลังนั้นมีอยู่ด้วยกันหลายเทคนิคเลยค่ะ
ทั้งนี้ก็ขึ้นอยู่กับความเหมาะสมของแต่ละภาพและอารมณ์ของงานเรา
เราสามารถใช้ช่องว่างหรือ white space ของภาพเพื่อใส่องค์ประกอบอื่นๆ
หรือเลือกใช้สีฟ้อนต์ที่ตัดกับสีของภาพ, เบลอภาพให้มัวแล้วเอามาตั้งเป็นพื้นหลังซะ
หรือจะสาดสีลงไปบนภาพแล้วปรับโหมดเป็น Color overlay หรืออะไรก็ได้ที่เราต้องการ

5.ลวดลายโดดเด่นด้วย Pattern

Graphic Design,เรียน Graphic Design,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,เทคนิค Graphic ,พื้นหลัง,Background,Photoshop Tips,Graphic Design Tips
การใส่ pattern ลงไปบนพื้นหลังของงานก็น่าสนใจไม่น้อย
เพราะ pattern นี้เองก็เป็นเหมือน texture ที่สามารถกำหนดอารมณ์ของงานได้
แต่ข้อควรระวังก็คล้ายๆ กัน คือต้องระวังในเรื่องของลวดลายที่อาจจะเยอะเกินไป
เทคนิคในการใช้คือลองสร้าง shape ขึ้นมาทับ pattern นั้นดูอีกที
ให้ลวดลายของ pattern ปรากฎเฉพาะแค่ในส่วนที่จำเป็นเท่านั้น

เมื่อทราบไอเดียการเลือก Background กันแบบคร่าวๆ แล้ว
ทีนี้ถึงคราวที่ทุกท่านต้องลองไปทำเองแล้วล่ะค่ะ
จะได้รู้ว่างานของเราเหมาะกับการใช้ background แบบไหนมากที่สุด

และสำหรับท่านใดที่ยังไม่มีไอเดียในการดีไซน์งาน และต้องการศึกษา Graphic Design เพิ่มเติม
รวมไปถึงเทคนิคและวิธีการใช้งานโปรแกรม Photoshop และ Illustrator อย่างมืออาชีพ
สามารถคลิ๊กที่ภาพข้างล่างนี้เพื่อดูรายละเอียดได้เลยค่ะ

graphic-02

ติดตามข้อมูลข่าวสารได้ที่
http://facebook.com/MotionGraphicTH

สนใจเรียนสามารถ Add line ID : @MotionGraphic
เพื่อสอบถามและสมัครได้เลยค่ะ (อย่าลืมใส่ @ นะคะ)

เรียน Graphic Design,เรียน Photoshop,เรียน Illustrator,เรียนกราฟิก,เรียนกราฟฟิก,เรียนกราฟฟิก ที่ไหนดี,graphic design เรียน ที่ไหน ดี,pปhotoshop tutorial thai,illustrator tutorial,photoshop tutorial

8 Tips ส่งเสริมงานดีไซน์ด้วยการจัดวางตัวอักษร

Graphic Design,เรียน Graphic Design,เรียน Illustrator,เรียน Photoshop,เทคนิค Graphic ,Typography,การเลือกฟ้อนต์,Font,เทคนิค typography

1.จัดช่องว่างระหว่างตัวอักษรให้เหมาะสม
งานแต่ละแบบนั้นต้องการช่องว่างระหว่างตัวอักษรไม่เท่ากัน
รู้มั้ยว่าช่องว่างที่ต่างกันเพียงเล็กน้อยสามารถเปลี่ยนอารมณ์ของงานได้เลยทีเดียว
แต่ช่องว่างจะมากหรือน้อยนั้นก็ขึ้นอยู่กับความเหมาะสมของงานเรา
เพียงแค่เรามั่นใจว่าการปรับช่องว่างนั้นจะไม่ทำให้ตัวอักษรอ่านยากหรือเข้าใจผิดเพี้ยนไปจากเดิม

2.เลือกรูปแบบฟ้อนต์ให้เหมาะกับงาน
งานแต่ละแบบจะไปด้วยกันได้ดีกับฟ้อนต์ที่ต่างกัน
เช่น ฟ้อนต์ประเภทไม่มีเชิงจะเหมาะกับงานสไตล์ modern
ส่วนฟ้อนต์แบบหวัด จะเหมาะกับงานสไตล์หรูหรา หรืองานที่มีความอ่อนช้อย
ซึ่งรูปแบบฟ้อนต์ที่ดีนั้นจะช่วยส่งเสริมงานให้น่าสนใจมากยิ่งขึ้น

3.เล่นกับตัวอักษรแบบ narrow
ตัวอักษรแบบ narrow คือตัวอักษรที่มีลักษณะผอมสูง เหมาะกับการนำมาใช้เป็นชื่อหัวข้อ
ซึ่งฟ้อนต์นี้เมื่อนำมาใช้กับฟ้อนต์อื่นที่มีขนาดเล็กและบางจะดูเข้ากันได้ดีเลยทีเดียว

4.การวางตัวอักษรลงบนภาพถ่าย
การวางตัวอักษรลงบนภาพนั้นก็น่าสนใจไม่น้อยเลย แต่ถ้าจะใช้ก็ควรเลือกภาพที่มีพื้นที่โล่งๆ
หรือเลือกสีฟ้อนต์ที่ตัดกับสีของภาพถ่าย จะทำให้ตัวอักษรดูเด่นและงานไม่รกจนเกินไป

5.ใช้เครื่องหมายหรือสัญลักษณ์ที่โดดเด่นดูบ้าง
ตัวเลข สัญลักษณ์ หรือเครื่องหมายบางอย่างก็สามารถนำมาจัดวางให้งานโดดเด่นได้
และอย่าลืมเลือกรูปแบบของตัวอักษรแวดล้อมให้เป็นฟ้อนต์เรียบๆ
เพื่อจะได้ไม่ตีกันกับสัญลักษณ์หรือเครื่องหมายที่เราวางไว้เป็นจุดเด่น

6.เลือกรูปแบบฟ้อนต์ที่สื่อถึงคำที่เราพิมพ์
บางครั้งเราก็สื่อความหมายของคำผ่านรูปแบบฟ้อนต์ได้
อย่างเช่นถ้าเราจะพิมพ์ว่า Tower ที่เลือกใช้ฟ้อนต์ที่สูงๆ ผอมๆ เหมือนตึก
หรือถ้าจะพิมพ์คำว่า China ก็เลือกฟ้อนต์หวัดๆ ที่ดูเผินๆ แล้วคล้ายกับอักษรจีน

7.ใช้ทั้งฟ้อนต์แบบหนาและแบบธรรมดา
การรวมฟ้อนต์แบบ Regular และ Bold ไว้ในงานเดียวกัน
เป็นเทคนิคง่ายๆ ที่จะช่วยส่งเสริมให้งานของเราน่าดูไม่น้อยเลย
ไม่เชื่อก็ลองเอาไปทำกันดูนะคะ

8.ลองตัวหนังสือโปร่งแสงหน่อยเป็นไง
ปรับ Opacity ของตัวอักษรให้บางลงหน่อย
แล้วจับแต่ละตัวมาซ้อนทับกัน แบบนี้ก็จะทำให้งานดูแปลกใหม่ขึ้นทันตา

เพียงแค่ 8 เทคนิคนี้คุณก็สามารถสร้างงานให้สวยได้ด้วยการจัดวางตัวอักษรแบบง่ายๆ แล้วล่ะ
แต่เรื่องของ Graphic Design นั้นไม่ได้มีของเรื่องตัวอักษรเพียงอย่างเดียวหรอกนะคะ
หากคุณอยากสร้างงานให้มีประสิทธิภาพในระดับมืออาชีพแล้วล่ะก็
การเรียนรู้อยู่ตลอดเวลาและฝึกทำบ่อยๆ เป็นเรื่องที่ขาดไม่ได้เลยเหมือนกัน

และสำหรับใครที่สนใจงาน Graphic Design แบบครบ 360 องศา
ต้องการที่จะเรียนรู้หลักการออกแบบงานกราฟิกโดยละเอียด
รวมไปถึงเทคนิคและวิธีการใช้งานโปรแกรม Photoshop และ Illustrator อย่างมืออาชีพ
สามารถคลิ๊กที่ภาพข้างล่างนี้เพื่อดูรายละเอียดได้เลยค่ะ

graphic-02

ติดตามข้อมูลข่าวสารได้ที่
http://facebook.com/MotionGraphicTH

สนใจเรียนสามารถ Add line ID : @MotionGraphic
เพื่อสอบถามและสมัครได้เลยค่ะ (อย่าลืมใส่ @ นะคะ)

เรียน Graphic Design,เรียน Photoshop,เรียน Illustrator,เรียนกราฟิก,เรียนกราฟฟิก,เรียนกราฟฟิก ที่ไหนดี,graphic design เรียน ที่ไหน ดี,pปhotoshop tutorial thai,illustrator tutorial,photoshop tutorial